Green still life: Georgiana Cray Bart

Premiere étape:

Pour une bonne peinture vous devez avoir un dessin précis ou un "squélet". Les objets sont mis en place, arrangé dans une composition dynamique, par rapport à l'espace où ils sont situés. D'habitude j'utilise Nupastel blanc pour faire le dessin parce que pour mélanger les couleurs je dois mettre le pastel en couches et le blanc n'interfère pas avec les effets que je veux produire. Après avoir fait une série d'ésquisses, ce dessin ou squélet est réalisé sur du papier Canson mi-teintes. (more)

Lecon pastel no 3: suite 2

J'ai de nouveau fixé l'image. J'etais prête à ajouter la barque à voiles.
Le modèle. J'ai fait un tas d'esquisses d'abord, afin de déterminer la mesure juste.

Parce que le velouté est si mou, on ne peut pas avoir un contour bien défini seulement par le pastel. Alors j'ai pris du papier et j'ai fait la forme d'une barque à voiles, j'ai crée un modele. J'ai mis le modèle sur la partie du dessin où je voulais qu'il apparaisse et j'ai appliqué du pastel blanc autour les bords afin de créer la forme d'une barque.

Je me suis servie d'un autre modèle afin de créer les zones de couleurs entre les voiles. Ensuite j'ai hachuré avec du pourpre et de l'or les voiles et la coque afin de créer des reflets et des ombres. J'ai utilisé un tortillon pour mélanger les couleurs.

La barque à voiles finie.


J'ai eu la même approche pour donner du contour aux vagues dans l'arrière plan, après j'ai retravaillé le ciel et l'eau afin de rendre plus lumineuses certaines couleurs. Ensuite j'ai fixé de nouveau le pastel . Voila, c'etait prêt. J'ai utilisé des pastels Rembrandt.

Lecon pastel no 3: suite

A ce point la, j'ai du arreter et utiliser le fixatif. Une des raisons pour lesquelles j'avais essayé le pastel velouté etait le fait qu'il ne demande beaucoup de fixatif. Mais, contrairement a ce que je pensais, c'est bien le fait. Lorsque j'ai tapotté le dos de mon dessin afin d'éloigner la poussiere en exces du pastel, a peu pres la moitié de mon pastel a été perdue. Alors j'ai du appliquer de nouveau la couleur et la fixer avec un fixatif fiable.

Pourquoi je n'aime pas le fixatif? Parce que les couleurs deviennent foncées, mais premierement parce que ca les rend transparentes et rend le background visible. Dans ce cas la, cela ne constituait pas un probleme, mais parfois c'est la galere.

Apres avoir "fixe" l'image j'ai pointé mon attention sur l'eau. J'ai voulu avoir un détail plus fin, alors j'ai recommencé a me servir du bout de mes pastels et a appliquer la couleur avec des traits plus fermes. J'ai utilisé tous mes nuances de bleu afin de créer l'effet de vague, ajouté un peu de pourpre pour la profondeur et un peu de jaune et orange afin de réflechir le ciel. Je serais intimidée par le pastel velouté parce que je me rappelle des expériences passées a avoir eu des difficultés a l'éffacer. Mais j'ai été contente de découvrir qu'il facilite le travail en couches. La couche supérieure soit va se meler avec ou entierement couvrir les couches inférieures en fonction de la vigueur de la touche. Parce que j'aime plutot d'etre spontanée dans une peinture, que plannifier tout d'avance , le pastel velouté était plus adéquat a mon approche; j'ai pu changer les formes, les directions, meme les couleurs a toute étape sans trop de difficulté.

Lecon pastel no 3: Arcadia Art Studio

Esquisse du coucher du soleil.

Lorsque j'ai decide de transformer cette esquisse dans une peinture j'ai eu l'impression que la peinture serait plus interessante dans un format vertical, et travailler dans le rectangle.

J'ai "coupe" l'image et j'ai commence a esquisser l'horizon et la barque a voile.

Generalement, je prefere les pastel dur pour une premiere esquisse , mais dans ce cas la j'ai utilise du pastel plus veloute, "Rembrandt" pastel. (gris clair)

Ensuite, j'ai determine les zones majeures de couleur.

J'ai ajoute du rose pale en premier plan (l'eau), parce que je preferais plutot le rose que le gris du papier pour donner l'effet de lumiere lorsque j'allais poser le bleu fonce et les pourpres.

j'ai commence a ajouter des couche et a melanger les couleurs.

Au debut j'ai dessine des lignes paralelles avec le bout de mes pastels. Mais j'ai vite compris que je voulais une surface plus "active" et j'ai commence a utiliser le cote de mon pastel, changeant la direction apres 2-3 traits. Dans cette photo vous pouvez remarquer les traits obliques dans l'eau, et ulterieurement, la" couleur cassee" du ciel.

Lecon pastel no 2: dessiner une pomme par Colin Bradley

Ce tutoriel va vous montrer comment dessiner une pomme en 6 etapes en utilisant des pastels crayons...plus

Pourquoi choisir le pastel?

Le pastel a quelques désavantages assez importants, c'est un milieu qui se casse facilement, il salit et met de la poussiere colorée partout! Finalement le dessin obtenu est très fragile.

Heureusement il y a des côtés positifs!
Le pastel est presque du pigment en état pur, les couleurs sont éclatantes et vivantes, à peu près comme l'huile. Le pastel est en fait le milieu de dessin le plus proche de la peinture (d'ailleurs vous allez rencontrer l'expression "peinture en pastel"). Pour quelqu'un qui commence à peine le dessin, le pastel se trouve en suffisament des nuances afin de ne pas s'en prendre la tête pour mêler les couleurs sur une palette et se débrouiller avec tous les autres problèmes techniques posés par la peinture.