Dessinez une tete

Green still life: Georgiana Cray Bart

Premiere étape:

Pour une bonne peinture vous devez avoir un dessin précis ou un "squélet". Les objets sont mis en place, arrangé dans une composition dynamique, par rapport à l'espace où ils sont situés. D'habitude j'utilise Nupastel blanc pour faire le dessin parce que pour mélanger les couleurs je dois mettre le pastel en couches et le blanc n'interfère pas avec les effets que je veux produire. Après avoir fait une série d'ésquisses, ce dessin ou squélet est réalisé sur du papier Canson mi-teintes. (more)

Lecon pastel no 3: suite 2

J'ai de nouveau fixé l'image. J'etais prête à ajouter la barque à voiles.
Le modèle. J'ai fait un tas d'esquisses d'abord, afin de déterminer la mesure juste.

Parce que le velouté est si mou, on ne peut pas avoir un contour bien défini seulement par le pastel. Alors j'ai pris du papier et j'ai fait la forme d'une barque à voiles, j'ai crée un modele. J'ai mis le modèle sur la partie du dessin où je voulais qu'il apparaisse et j'ai appliqué du pastel blanc autour les bords afin de créer la forme d'une barque.

Je me suis servie d'un autre modèle afin de créer les zones de couleurs entre les voiles. Ensuite j'ai hachuré avec du pourpre et de l'or les voiles et la coque afin de créer des reflets et des ombres. J'ai utilisé un tortillon pour mélanger les couleurs.

La barque à voiles finie.


J'ai eu la même approche pour donner du contour aux vagues dans l'arrière plan, après j'ai retravaillé le ciel et l'eau afin de rendre plus lumineuses certaines couleurs. Ensuite j'ai fixé de nouveau le pastel . Voila, c'etait prêt. J'ai utilisé des pastels Rembrandt.

Lecon pastel no 3: suite

A ce point la, j'ai du arreter et utiliser le fixatif. Une des raisons pour lesquelles j'avais essayé le pastel velouté etait le fait qu'il ne demande beaucoup de fixatif. Mais, contrairement a ce que je pensais, c'est bien le fait. Lorsque j'ai tapotté le dos de mon dessin afin d'éloigner la poussiere en exces du pastel, a peu pres la moitié de mon pastel a été perdue. Alors j'ai du appliquer de nouveau la couleur et la fixer avec un fixatif fiable.

Pourquoi je n'aime pas le fixatif? Parce que les couleurs deviennent foncées, mais premierement parce que ca les rend transparentes et rend le background visible. Dans ce cas la, cela ne constituait pas un probleme, mais parfois c'est la galere.

Apres avoir "fixe" l'image j'ai pointé mon attention sur l'eau. J'ai voulu avoir un détail plus fin, alors j'ai recommencé a me servir du bout de mes pastels et a appliquer la couleur avec des traits plus fermes. J'ai utilisé tous mes nuances de bleu afin de créer l'effet de vague, ajouté un peu de pourpre pour la profondeur et un peu de jaune et orange afin de réflechir le ciel. Je serais intimidée par le pastel velouté parce que je me rappelle des expériences passées a avoir eu des difficultés a l'éffacer. Mais j'ai été contente de découvrir qu'il facilite le travail en couches. La couche supérieure soit va se meler avec ou entierement couvrir les couches inférieures en fonction de la vigueur de la touche. Parce que j'aime plutot d'etre spontanée dans une peinture, que plannifier tout d'avance , le pastel velouté était plus adéquat a mon approche; j'ai pu changer les formes, les directions, meme les couleurs a toute étape sans trop de difficulté.

Lecon pastel no 3: Arcadia Art Studio

Esquisse du coucher du soleil.

Lorsque j'ai decide de transformer cette esquisse dans une peinture j'ai eu l'impression que la peinture serait plus interessante dans un format vertical, et travailler dans le rectangle.

J'ai "coupe" l'image et j'ai commence a esquisser l'horizon et la barque a voile.

Generalement, je prefere les pastel dur pour une premiere esquisse , mais dans ce cas la j'ai utilise du pastel plus veloute, "Rembrandt" pastel. (gris clair)

Ensuite, j'ai determine les zones majeures de couleur.

J'ai ajoute du rose pale en premier plan (l'eau), parce que je preferais plutot le rose que le gris du papier pour donner l'effet de lumiere lorsque j'allais poser le bleu fonce et les pourpres.

j'ai commence a ajouter des couche et a melanger les couleurs.

Au debut j'ai dessine des lignes paralelles avec le bout de mes pastels. Mais j'ai vite compris que je voulais une surface plus "active" et j'ai commence a utiliser le cote de mon pastel, changeant la direction apres 2-3 traits. Dans cette photo vous pouvez remarquer les traits obliques dans l'eau, et ulterieurement, la" couleur cassee" du ciel.

Materiaux pastel: lecon no 1

Pastels surfins extra-tendres pour artistes, série 17

• 400 couleurs brilliants et abondantes
• Les meilleurs pigments en forte concentration
• Une proportion minimale de liants
• Résistance à la lumière maximale


Les bâtonnets de forme cylindrique se composent uniquement des pigments broyés moyennement fins, juste ce qu'il faut pour qu'ils se laissent mettre en forme et ne s'émiettent pas. La fabrication est réalisée entièrement à la main. Dans un procédé de fabrication traditionnel et très long, les pigments auxquels on a ajouté un minimum de liants sont pétris (la consistance obtenue rappelle celle d'une pâte), et formés par haute pression en bâtonnets qui seront délicatement récupérés pour être ensuite coupés manuellement à l'aide de fils métalliques tranchants. Encore humides, ils doivent sécher à température ambiante environ 8 jours avant d'être étiquetés … là encore, à la main. L’assortiment total de la gamme de coloris représente 400 teintes en 80 séries avec chaque 5 coloris y inclus 5 teintes spéciales pour les effets nacrés. Les couleurs pastels doivent être fixées avec un fixatif spécial pour pastels. Nous recommandons le fixatif pour pastels de Schmincke (No 50 402)- utilisez le fixatif très légèrement. Sur le cartons pastel Schmincke „Sansfix“ une fixation n’est pas nécessaire.

Lecon pastel no 2: dessiner une pomme par Colin Bradley

Ce tutoriel va vous montrer comment dessiner une pomme en 6 etapes en utilisant des pastels crayons...plus

Lecon pastel de la semaine: Mike Mahon

I don't always have something to say, nor am I always inspired. Painting is enough of a struggle without the added burden of making a statement. Thus, I let the subject speak to me, and I simply serve as the editor and interpreter for my audience. The subject matter is usually more profound and interesting than I am. It is this realization that freed me from 20 years of a fear of painting...

tutoriel dessin

Conseils pratiques pastel

1. Ne soufflez pas la poussière, vos poumons pourraient en souffrir. Vous pouvez taper sur le dos du dessin pour enlever le pigment en excès.
2. Portez des gants. Le pigment est absorbé par la peau.
3. Il faudrait peut être penser à un filtre si vous utilisez le pastel chaque jour.
4. Si vous utilisez des fixatifs pastel faites-le dans un espace ventilé.

Techniques pastel

Techniques pour appliquer le pastel

1. utiliser le bout du bâtonnet pour des traits linéaires.
2. utiliser le côté ou un batonnet cassé afin de couvrir de larges surfaces.
3. appliquer la couleur sur le papier en vous servant des points et de petites lignes.
4. frotter afin de mélanger les couleurs ou les contours
5. utiliser des valeurs différentes en pressant le pastel plus ou moins fortement
6. diluez la première couche avec alcool ou de l'eau
7. créer de la texture en travaillant sur des surfaces irrégulières
8. utiliser une couche première d'acrylic, gouache, aquarelle ou de l'huile

Comment choisir les bâtonnets de pastel?

Vous avez un choix varié quand il s'agit du pastel. Quel est le critère le plus important? Décidément la consistance , surtout pour les débutants.

En fonction de l'effet recherché vous allez choisir soit un pastel plus dur, qui se prête bien au travail "gestuel" , soit les pastels plus tendres si vous êtes déjà un connaisseur.
Afin d'empêcher les pastels de se casser (ce qui arrive assez souvent d'ailleurs, vous pouvez vous servir d'un petit support concu dans ce but).

Quelques petits trucs quand vous dessinez

-essayez de ne pas diriger le regard hors la peinture;

-les éléments verticaux et horizontaux (lignes et formes) communiquent du calme pendant que les diagonales sont plus dynamiques et plus adéquates pour rendre le mouvement;

-les éléments du dessin ne devraient pas être situés dans le centre de la surface dessinnée. Bien sur, il y a des exceptions à cette regle, mais cela implique une maîtrise supérieure de la technique;

-généralement la symétrie des objets ne crée pas un effet visuel intéressant, essayez-vous à une balance assymétrique;

-le poids des éléments devrait pointer vers le bas de la surface dessinnée (au moins dans les dessins classiques);

-les diagonales quand elles sont situées en bas de l'image, conduisent le regard vers l'espace de la peinture.

Vous trouvez d'excellents conseils à suivre à l'adresse:


http://www.ndoylefineart.com/design4.html

Lecons gratuites de pastel

Vous êtes débutant? Jetez un coup d'oeil sur ce site.

http://www.creativespotlite.com/pastel-lessons.htm

Ca vaut la peine! Meme si vous ne connaissez pas l'anglais! Les images vous apprennent plus.

Le pastel tendre

Le pastel tendre convient aux esquisses rapides , il est rapide d'emploi et sa gammes de teintes est assez large et raffinée. Ce qui rend délicate la pratique du pastel c'est le fixage. Les vapeurs de fixatif sont dangereuses, ainsi vous devez le pulvériser dans une pièce bien aérée ou à l’extérieur. Vous devez déplacer l’aerosol dans un mouvement souple tout en pulvérisant, parce que si vous vous attardez sur un secteur, le fixatif peut produire les taches du liquide qui peuvent gâcher votre dessin.