PARTICIPEZ AU SM'ART AIX EN PROVENCE

le Sm’art
2ème Salon Méditerranéen
d’art contemporain et d’art abstrait

Du 29 Mai au 1er Juin 2009

« CENTRE CULTUREL LA BAUME-LES-AIX» AIX EN PROVENCE
(Entre le Pont de l’Arc et La Parade – 2 km du Cours Mirabeau et de la Rotonde)

Renseignements et téléchargement
du dossier complet d'information sur :

www.salonsmart-aix.com

Le 3ème Salon d’art contemporain et d’art abstrait est le reflet de la vitalité artistique et culturelle d’Aix-en-Provence.

Le succès des trois premières éditions 2006, 2007 et 2008 nous prouve que la création contemporaine est en plein essor et qu’elle touche un public de plus en plus nombreux.

Le pasteliste de l'annee 2007

Chaque année la Société américaine de pastel selectionne un artiste exceptionnel pour le Hall of Fame Honoree. En 2007 c'etait le tour de Sally Strand.

EGGS UNDERWATER

Préparez une surface pour le pastel

Le contraste simultané

Contraste lié au contraste des complémentaires. Pour une couleur donnée notre oeil exige simultanément la couleur complémentaire et la produit lui-même si elle ne lui est pas donnée. Puisque la couleur engendrée simultanément n'existe pas réellement, mais qu'elle n'est engendrée que dans l'oeil, elle éveille en nous une impression d'irritation et de vibration vivante dont la force change constamment. La couleur de base semble après un certain temps, diminuer d'intensité, l'oeil se fatigue, tandis que l'impression donnée par la couleur engendrée simultanément devient plus forte.

Cela peut arriver entre un gris et une couleur principale, entre deux couleurs pures et aussi entre gris. Le contraste simultané se produit aussi entre deux couleurs pures qui ne sont pas totalement complémentaires, chacune de ces deux couleurs, cherche à repousser l'autre vers sa complémentaire et, la plupart du temps, elles perdent toutes les deux, leurs caractères objectifs et réels.

Pour minimiser l'effet de contraste simultané, vous pouvez ajouter une très petite quantité d'une couleur, dans la couleur adjacente annulant ainsi l'effet.

• Le rouge crée le vert
• Le vert crée le rouge
• L'orange crée le bleu
• Le bleu crée l'orange
• Le jaune crée le pourpre
• Le pourpre crée le jaune

Exemples: Vincent Van Gogh (1853-1890): "Le café, le soir"; El Greco (1541-1614): "Le christ dépouillé de ses vêtements"

Le contraste des complémentaires

Le nom de complémentaire désigne deux couleurs dont le mélange donne un gris noir de ton neutre. Couleurs opposées sur le cercle chromatique, leur rapprochement avive leur luminosité, leur mélange les détruit.

Chaque couleur complémentaire d'une couleur primaire est l'égal de la somme des deux autres couleurs primaires. Il n'y a jamais qu'une couleur qui soit la complémentaire de l'autre.

Jaune / violet





Jaune-orange / bleu-violet
Orange / bleu





Rouge-orange / bleu-vert
Rouge / vert





Rouge-violet / jaune-vert

Si nous décomposons des paires de couleurs complémentaires, on retrouve les trois couleurs fondamentales:

Jaune / violet: jaune / rouge et bleu
Bleu / orange: bleu / rouge et jaune
Rouge / vert: rouge / bleu et jaune

Pour une couleur donnée, notre oeil exige la couleur complémentaire et, si elle n'est pas donnée, il l'a produit lui-même.

Exercice: Pour trouver la complémentaire d'une couleur, il suffit de prendre un petit carré de couleur et de placer un point noir en son centre. Positionnez le tout sur un fond noir. Fixez le point central pendant trente secondes. Puis regardez une feuille de papier blanche, la couleur complémentaire apparaîtra dessus.

Exemples: Paul Cézanne (1839-1906): "La montagne Sainte-Victoire"_ Pierro della Francesca (1410-1492): "Salomon reçoit la reine de Saba" _Jan van eyck (1390-1441): "La Madone du chancelier Rolin"








Va suivre...

China International Gallery Exposition : 5eme round

La Chine, qui vient de s’imposer comme la troisième place de marché mondial derrière les Etats-Unis et le Royaume-Uni en détrônant la France, souhaite asseoir son rayonnement avec des foires d’art d’envergure internationale.

En septembre 2007, la foire Shcontemporary réunissait déjà une centaine de galeries à Shanghai. Six mois plus tard, le rendez-vous des collectionneurs d’art est donné à Pékin par CIGE (China International Gallery Exposition) qui fête son cinquième anniversaire du 24 au 28 avril 2008. Des galeries européennes et américaines seront au rendez-vous avec des artistes de toutes nationalités au cœur d’un focus sur la large scène asiatique. Ont répondu présentes des galeries coréennes, indonésiennes, japonaises et, bien sûr, un large panel de galeries chinoises. L’événement invite à découvrir des artistes encore novices sur le marché des enchères et des artistes chinois déjà consacrés, tant en Asie, qu’en Europe et dans les pays anglo-saxons.

Les sommes décrochées aux enchères par les stars de l’art contemporain chinois sont d’ailleurs de plus en plus spectaculaires en Asie et déclassent quelques records enregistrés sur les places de marché anglo-saxonnes. Le 9 avril 2008 par exemple, lors de la dispersion de la collection Estella par Sotheby’s Hong Kong, Xiaogang ZHANG, artiste de tout juste 50 ans cette année, a vu sa toile Bloodline: The Big Family No.3 doubler sa fourchette d’estimation pour une enchère gagnante de 42,255 millions de Hong Kong Dollars, soit plus de 5,4 millions de dollars, déboursé par un collectionneur privé asiatique. Ce score spectaculaire est un nouveau sommet pour l’artiste. Christie’s et Sotheby’s avaient présenté en 2007, à Londres et à New-York, d’autres œuvres de grande qualité issues de cette série Bloodline, mais aucune n’avait encore franchi le seuil des 3,5 millions de dollars… l’ascension de ZHANG Xiaogang continue !
Avec 90% des lots de la collection Estella adjugés à Hong-Kong, la vacation fut un succès qui balayait les timides résultats de l’art contemporain chinois en mars à New-York.

Parmi les autres artistes contemporains chinois incontournables que se disputent les collectionneurs : rappelons les noms de FANG LIJUN, WANG GUANGYI, YAN PEIMING, YUE MINJUN ou CAI GUO-QIANG… aucun d’entre eux ne manquaient d’ailleurs à l’appel des ventes d’art chinois contemporains des mois de mars et avril 2008 (Sotheby’s New-York et Hong-Kong).

La demande soutenue et la progression rapide des prix placent les amateurs dans une urgence d’acquisition. De fait, les plus grands noms de l’art contemporain chinois trouvent aisément preneurs aux enchères, pour peu que les œuvres soient de qualité. Par exemple, parmi les 15 toiles du très prisé Guangyi WANG (1957) soumises à enchères entre la fin du mois de février et le 10 avril 2008, seule une toile n’a pas séduit suffisamment les amateurs du genre : intitulée Eternal Halo (28 févr. 2008, Phillips de Pury & CompanyNY), sa bichromie noire et blanche était peu habituelle face aux toiles criardes de la série Great Criticism. Les autres œuvres proposées, chez Artcurial, Phillips de Pury & Company et Sotheby's étaient adjugées entre 45 000 dollars pour les plus petits formats (40 x 50 cm) et 400 000 dollars pour les plus grands (plus d’un mètre).

Jeunes et pourtant déjà confirmés aux enchères, ces météores de l’art chinois accélèrent l’émergence de pléthore de leurs concitoyens depuis 2006. Ils sont souvent peintres mais aussi sculpteurs, photographes ou adeptes de l’installation. Ils se nomment par exemple SU, Xinping (1960), WANG, Yuping (1961), SHENG, Qi (1965), GUO, Wei (1960), FENG, Zhengjie (1968), YANG LIU (1982), LI, Tianbing (1974), SHEN, Ling (1965), HAN, Qing (1965) pour la peinture. SUI, Jianguo (1956), CHEN, Wenling (1969) SHI, Zhongying (1975) pour les œuvres en trois dimensions, HUANG, Yan (1966) ou CHEN, Jiagang (1962) pour la photographie.

Source: Artprice.fr

Les secrets des maitres (2)

Les secrets des maitres

Les tendances sur le marché de l'art en 2007

Artprice publie son rapport exclusif du marché de l'art repris par plus de 6300 médias et institutions internationaux chaque année. Réalisé à partir des 5,4 millions de résultats d'enchères de 2900 maisons de ventes, le rapport annuel "Tendances du Marché de l'art 2007" est constitué de 44 pages d'analyses macro-économiques et micro-économiques mises à jours au fil de l'actualité des ventes et des évolutions des prix des œuvres d'art. Ce rapport édité par ArtMarketInsight, l'agence de presse d'Artprice, avec le département d’Econométrie d’Artprice contient aussi des classements originaux tels que le TOP 500 des artistes par chiffre d'affaires, la liste des 100 plus fortes enchères de l'année.

En 2007, pour la septième année consécutive, le marché de l’art affiche une hausse générale des prix. A une période où les investissements en Bourse ou dans la pierre paraissent davantage risqués, l’art, qui jouit déjà d’une nouvelle demande émanant de la Chine, de la Russie, de l’Inde et des Emirats, séduit chaque jour de nouveaux collectionneurs et des fonds d’investissements portés par la recherche de formes de placements alternatifs. Dans la ligne de mire des plus jeunes «consommateurs» : l’art contemporain, le secteur le plus volatil mais aussi le plus liquide du marché […]

Téléchargez le dossier à : artprice.com

L'encadrement du pastel: Marie Lydie Joffre

L'encadrement est l'éternel problème du pastel.

Le tableau doit être encadré sous verre. Le plexiglas ou équivalant ne convient pas car les particules de pigments sont attirées par électro-statisme contre le plexi.

En revanche, une fois fixé, le pastel peut être recouvert de plexiglas ou autre verre synthétique.

Pour la défense du verre, je dirais que les reflets sont gages de vie. Ils apportent à l'oeuvre des lectures toujours renouvelées. Le paysage environnemental reflété entre en symbiose avec l'oeuvre comme un supplément d'âme. De plus, les reflets sollicitent la mobilité du spectateur qui doit faire un effort pour "mériter" l'oeuvre.

Sous verre, l'oeuvre est comme enchâssée. Evidemment, le spectateur perd le contact physique direct avec l'oeuvre, mais il gagne sur le plan de la contemplation car l'éloignement favorise un accès à l'oeuvre plus mental et spirituel.

Tous les musées du monde utilisent le verre pour l'encadrement des oeuvres sur papier mais également, et de plus en plus, pour protéger les peintures, les fresques et les sculptures. On devient ainsi familier de cette présentation de l'art en vitrine qui renforce le côté rare et unique de l'oeuvre.

Enfin, pourquoi, à la limite, ne pas utiliser le verre précisément pour ses qualités intrinsèques? Une oeuvre au pastel recto verso prise entre deux plaques de verre incassable et posée sur un support dans l'espace, telle une sculpture?

Quelle sorte de verre conseillez-vous et quelle épaisseur utiliser?
Des verres de 2 - 3 mm d'épaisseur, transparent blanc et non vert. Jamais de verre synthétique car il attire les pigments par électro statisme.

Le verre n'est pas fragile lorsqu'il est encadré.

Faut-il utiliser un passe-partout de couleur claire ou bien de couleur foncée pour un pastel dont les couleurs sont vives?
La question de la couleur du passe-partout est une affaire de goût. Difficile de conseiller sans voir l'oeuvre.

En cas d’hésitation, tabler sur du neutre. Par exemple, un gris ou un bis ou bien une couleur foncée discrète qui rehausse les tonalités de l’oeuvre.

Le cadre intervient également dans le choix. Là aussi, opter pour du classique : un bois clair naturel par exemple ou une fine baguette métallique.

Le blanc ou des couleurs très claires sont à éviter car ils attirent trop l’attention. Voir plus>>

Comment choisir le meilleur support pour le pastel?

Le pastel accroche mal aux surfaces lisses. Il faut donc choisir un support texturé pour retenir les particules de pigment. Vous pouvez obtenir des effets intéressants en utilisant un papier à gros grain.

Papier recommandé:

-papier-cartouche
-carton fin
-papier acquarelle à gros grain
-papier Ingres vergé a grains réguliers
-papiers de verre spéciaux à texture tres fine
-papier kraft épais.

Si vous employez des techniques mixtes (pastel et huile ou pastel et acrylique)

-toile
-panneaux toilés

Exercice de dessin: Bruno Volle

Etape1:
Prenons comme des livres comme l'objet de votre exercice:

Comme toujours, la ligne d'horizon et les fuyantes doivent être visibles.

Seules précisions : ne mettez pas les points de fuite aux extrémités de votre feuille mais au moins à 5 cm des bords et ne repassez pas encore les contours du livre.


Maintenant faites vous-memes votre vérification:



Etape 2


Dessinez maintenant un deuxième livre posé sur le premier. Réfléchissez bien avant de commencer. Observez et analysez bien le modèle et prenez les décisions qui s'imposent. Et surtout dès que vous tracez un trait vérifiez s'il correspond bien à celui du modèle.

Seule précision : avant de repasser les traits pour bien faire ressortir les livres, allez voir la correction.

Correction:


Autres exercices

La perspective (4)

Bonne année 2008! Je remercie mes visiteurs et je vous souhaite bonne pratique! :)


La perspective cylindrique

On en trouve des traces dès le Moyen-Âge, M.C Escher en a fait un de ses outils de prédilection, ils sont indispensables dans les décors lors de travelling en dessin animé. Il s'agit de plans allongés, où 2 points de fuites se trouvent à des points opposés du rectangle du plan. Les points les plus proches ne sont pas reliés au point de fuite par des droites mais par des courbes. Cela donne un résultat proche de la réalité dans certains cas.

ex: dans une rue, représentation dans un seul plan, de l'extrémité gauche de la rue, d'une façade de la rue, et de l'extrémité droite. Un panoramique en photo.image


La perspective sphérique

La perspective sphérique est celle qui aujourd'hui s'approche le plus de la réalité spatiale, telle qu'elle est perçue par l'oeil humain. Les fuites ne se font pas que suivant un plan, mais dans toutes les directions, et par courbe, comme dans la perspective cylindrique.

ex: un panoramique 360° dans les sens vertical et horizontal en photo, le logiciel quicktimeVR.

La perspective chromatique

La perspective chromatique s'applique à la luminosité d'une oeuvre, non aux formes des sujets qui la composent. Elle se résume à assigner aux sujets les plus près une valeur chromatique foncé, dense et détaillée et, de façon graduelle, des valeurs plus pâles et plus floues à ceux situés loin. Principalement utilisée pour des paysages, des murales, donnant une impression de lointain.

Les perspectives coniques et axonométriques

Voir aussi: Perspective (1)
Perspective 3
Livres traitant du sujet:
Traité de perspective d'aspect
La perspective "pas à pas": Manuel de construction graphique de l'espace et tracé des ombres